La photographie : son évolution d'hier à aujourd'hui

À portée de main, directement dans notre poche, la photographie fait désormais partie de notre quotidien. Omniprésente, on oublie même parfois qu’un jour… elle n’existait pas ! Zoom sur la photographie, sa naissance, son histoire, son évolution et son rôle dans la société actuelle.
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Brève histoire de la photographie

Devenir photographe professionnel n’implique pas seulement de maîtriser son matériel. Il faut aussi avoir de bonnes connaissances concernant la discipline ! Pour trouver son style et imposer sa marque, rien de tel en effet que de s’inspirer de ce qui a été fait avant…
 

Naissance de la photographie et évolution

L’histoire de la photographie trouve ses racines dans l’Antiquité avec l’invention de la chambre noire, ou « camera obscura ». Une technique permettant de projeter une image inversée, en laissant passer la lumière extérieure par un petit trou. Ne fixant pas encore les images, cette méthode définit toutefois les bases du principe photographique : capturer la lumière pour reproduire la réalité.

Il faut attendre le XIXe siècle et quelques avancées techniques supplémentaires pour que le procédé se concrétise et donne naissance à la première photographie permanente de l’histoire. Auparavant, les images obtenues avaient en effet tendance à noircir jusqu’à disparaître complètement. Réalisé par le français Nicéphore Niépce en 1826, ce premier cliché a nécessité un temps de pose de plus de 8 heures.
 

En 1839, Louis Daguerre – en collaboration avec Niépce, perfectionne la technique et invente le daguerréotype. Un appareil révolutionnaire réduisant considérablement le temps de pose et offrant une meilleure définition. La naissance de la photographie telle qu’on la connait est désormais officielle !

À partir de ce moment, les techniques évoluent rapidement : photographie sur papier, arrivée du film souple, invention de l’appareil reflex, généralisation de la photographie couleur, photographie instantanée… Au XXe siècle, la photographie se démocratise et devient un médium artistique, journalistique et familial incontournable.
 

La photographie à l’ère du numérique

Dans les années 1980, le domaine de la photographie s’est vu totalement bouleversé par l’arrivée du numérique. Les cartes mémoire remplacent les pellicules, les photos n’ont plus besoin d’être développées afin d’être consultées, la retouche d’image devient plus rapide et accessible, etc.

Très vite, la pratique de la photographie devient quotidienne, notamment grâce à l’apparition des appareils photo numériques grand public, et aux objectifs de plus en plus performants des smartphones.

Art, outil documentaire, vecteur de communication et mode d’expression personnel, la photographie d’aujourd’hui ne cesse d’évoluer au rythme des avancées technologiques. La capacité de capturer, de modifier et de partager des images n’a jamais été aussi facile et accessible !

Tout comme la discipline, le métier de photographe évolue sans cesse. Pour se démarquer des photographes amateurs, les professionnels se doivent de maîtriser les outils numériques de post-traitement. On attend également d’eux qu’ils collent aux tendances, tout en imposant leur propre style.
 

Le marché de la photographie en quelques chiffres

En France, le nombre de photographes est compris entre 24 000 et 25 000. Des effectifs relativement stables depuis plusieurs années, après une hausse significative de 37% entre 1995 et 2010, en raison de l’arrivée massive du numérique. Parmi ces professionnels de l’image, on compte une grande majorité d’auto-entrepreneurs (près de 94%). Les entreprises sont les premières à faire appel à leurs services (61,3%). Viennent ensuite les particuliers (29,2%), puis les administrations (9,5%).

Une demande qui diffère assez largement de l’offre ! En effet, la photographie professionnelle s’articule principalement autour de 4 segments :
 

• La photographie d’art et de création ;
• La photographie d’illustration (banque d’images, publicité, communication, etc.) ;
• La photographie d’information (inclut le photojournalisme) ;
• La photographie sociale (mariage, naissance, portraits, grossesse, scolaire, etc.). 

​Et c’est la photographie sociale qui arrive en tête puisqu’elle représente 40% de l’offre en photographie. La photographie d’illustration et la photographie artistique représentent respectivement 30% et 20% du marché, quand la photographie d’information en représente seulement 10%.

Source : insee.fr 
 

Les différents styles de photographie

Au-delà des domaines les plus prisés tels que la photographie culinaire, la photographie de mode ou encore la photographie de grossesse, on peut également distinguer des types de photographie bien particuliers. Qu'ils soient spécifiques ou qu'ils s'appliquent à plusieurs domaines, ils viennent enrichir davantage l'univers déjà très complet de la photo.

C'est le cas notamment pour la photographie en noir et blanc : genre à part entière qui se concentre sur les jeux d'ombre et de lumière, la photo en noir et blanc se décline dans de nombreux domaines. Portraits, paysages, photographie animalière ou encore photographie de mariage, les possibilités sont presque infinies !

D'autres types de photographie tels que l'astrophotographie ou la photographie d'iris sont quant à eux des domaines de niche exigeant savoir-faire technique et sensibilité artistique. Comme les autres styles photographiques, ils permettent de révéler une beauté souvent insoupçonnée ! 

Tout ce qu’il faut savoir sur la photographie professionnelle

Envie de devenir photographe professionnel ? Voici l’essentiel à connaître pour passer au niveau supérieur : apprenez à choisir le bon matériel, maîtrisez les techniques qui font la différence et découvrez nos conseils pratiques pour réussir vos photos !
 

Matériel du photographe professionnel

Pour réaliser des clichés de qualité, le choix du matériel photo a autant son importance que le talent du photographe ! Peu importe la spécialité choisie, chaque artiste ou artisan photographe a besoin de quelques indispensables.

Appareils photos numériques (et/ou argentiques) neufs ou d'occasion, objectifs et flash adaptés à la spécialisation, matériel studio selon les besoins ou encore logiciels de traitement d’images font notamment partie des essentiels.

Découvrez ces outils et accessoires plus en détail sur notre page consacrée au matériel incontournable du photographe !
 

Techniques photographiques : des effets qui peuvent tout changer

Quoi de mieux pour se perfectionner en photographie que de se pencher sur les différentes techniques existantes ? Une fois les bases maîtrisées, il est possible d’améliorer ses photos en y ajoutant des effets.

Si certains procédés photographiques s’avèrent assez complexes à maîtriser, d’autres au contraire sont très accessibles et font toute la différence. En voici quelques-uns :
 

• Les reflets divers : sur l’eau, dans un miroir, sur du marbre ou encore du verre, les reflets permettent de réaliser facilement des images créatives et étonnantes.
• L’angle de vue : pour obtenir des photographies originales, rien de mieux que de privilégier un angle inhabituel, comme un escalier en plongée par exemple.
• Les contrastes : plus le contraste est fort, plus l’image est puissante ! Utilisez des éléments contraires comme l’ombre et la lumière ou le moderne et l’ancien.
• Les ombres : il s’agit ici de photographier les ombres de personnes ou d’objets, et d’en faire le sujet principal. En résultent des clichés mystérieux, intimistes ou graphiques.
• La vitesse lente : cette méthode consistant à augmenter le temps de pose permet de créer un flou de mouvement. Parfaite pour donner l’illusion de scènes abstraites.

​Prisme photo, effet Bokeh, procédés anciens, etc. : découvrez en détails bien d’autres techniques incontournables en parcourant nos différentes pages !

Vous rêvez de faire de la photographie votre métier ? Consultez notre page Formations et trouvez celle qui vous conviendra le mieux parmi les diplômes en formation initiale et les formations professionnelles à distance ou en présentiel ! 
 

Quelques photographes célèbres d'hier et d'aujourd'hui

Bien souvent, c'est la découverte des œuvres de grands noms de l'image qui révèlent une vocation. Si vous souhaitez devenir photographe ou suivre une formation en photo, pensez à vous nourrir du travail d'artistes connus ou émergents !

Parmi les grands noms de la photographie, difficile de ne pas parler de Robert Capa, reporter de guerre renommé. On pense également à Robert Doisneau, célèbre pour ses instantanés en noir et blanc réalisés dans les rues parisiennes. Sabine Weiss, photographe humaniste, est quant à elle l'auteure de clichés d'enfants pleins de spontanéité.

Concernant les photographes à suivre, on peut citer :
 

• Julie de Waroquier et ses images empreintes de féerie ;
• Théo Gosselin - connu pour ses photographies de friches industrielles et ses images de road trips ;
• Dorothy Shoes, artiste réalisant des portraits poignants qui racontent chacun une histoire.

​Découvrez-en bien d'autres sur nos pages dédiées aux photographes français célèbres, ou aux plus grands photographes internationaux !